Ach Musik, Du kleines großes Wunder. Welch feines Händchen für kleine akustische Dramen hat der Herrgott bloß dieser Kapelle geschenkt. Seit nicht einmal 1 ½ Jahre spielen Tales of Nebula zusammen Musik. Und was diese so besonders macht zeigt dieser Song, der vieles vereint, was dieses Kleinod von Band schon nach so kurzer Zeit so kraftvoll leuchten lässt. Ein karges Stück Musik, bis auf die Knochen abgenagt, sparsame Rhythmen, anrührende Melancholie, Gitarren in Moll und ein beeindruckend selbstvergessener Gesang. Ein Song, der den Hörer Zeuge des Herausschälens und Sezierens werden lässt. Und spätestens mit Einsetzen des Akkordeons ist man gefangen. Möge diese Band noch viele Gefangene machen!

Enno Bunger kam im postgelben VW Bus zum Videodreh, samt Mitfahrzentralen-Mitfahrer, auf dem Weg ins heimische Ostfriesland. Zum Besten gab er seinen Songs „Ich möchte noch bleiben, die Nacht ist noch jung“ in einer Version, die es in dieser Form nirgends sonst zu sehen und zu hören geben wird.

Und dieser Song ist musikgewordene tiefe sanfte Melancholie. In der Albumversion – als Duett mit Alin Coen – zwar eher noch dezent optimistischer Ausgangspunkt einer intensiven Trennungsgeschichte, legt er in der reduzierten Version, hier an der Brücke im Park, Ennos eh schon wundes Herz ganz weit offen. Dass diese Liebe kein Happy End haben wird, ist bereits spürbar, wenn nicht sogar präsent. Der Sänger jedoch umschifft die Untiefen des schnöden Herzschmerzes souverän. Das Leben ist hinterhältig, so viel ist klar. Enno Bunger bietet aber das Gegengift, wenn auch in homöopathischer Dosis. Das stille Glühen dieses Songs wird mit fortschreitender Zeit immer intensiver. Ein ergreifendes Stück. Nicht daseinsmüde, ohne Selbstmitleid oder brüchiges Schluchzen. Im Falle von Enno Bunger ist das Aufrichtigkeit, nicht nur Melancholie. Also bitte die Augen schließen, das Herz öffnen und mit Enno Bunger treiben lassen, ruhig so wie das Blatt bei Minute 0:55.

An diesem goldenen Herbsttag hat Amanda Rogers sogar ihr Piano für uns stehen lassen, das sonst doch im Mittelpunkt ihres Schaffens steht. Ihre beiden unaufgeregten, elegischen und entrückten Lieder wirken eh für sich allein. Kleine große Geschichten, im filmischen Sinne Bild und Klang zugleich. Eindringliche und leidenschaftliche Geschichten aber ohne übertriebenes Pathos. Begleitet wird Amanda hier von ihrem Mann Mike Matta, mit dem sie das Duo The Pleasants bildet. Ein wirklich goldener Herbsttag.

An diesem goldenen Herbsttag hat Amanda Rogers sogar ihr Piano für uns stehen lassen, das sonst doch im Mittelpunkt ihres Schaffens steht. Ihre beiden unaufgeregten, elegischen und entrückten Lieder wirken eh für sich allein. Kleine große Geschichten, im filmischen Sinne Bild und Klang zugleich. Eindringliche und leidenschaftliche Geschichten aber ohne übertriebenes Pathos. Begleitet wird Amanda hier von ihrem Mann Mike Matta, mit dem sie das Duo The Pleasants bildet. Ein wirklich goldener Herbsttag.

Es wird langsam Herbst, die Jahreszeit von der herzlose Menschen mit üblem Leumund behaupten, sie wäre erfunden worden, um traurigen Musikern eine Projektionsfläche für ihr schattiges Gefühlsleben zu bieten. Purer Unsinn! Marcel Gein aka Perry O’Parson reicht dafür auch völlig der Sommer, wie hier an der Brücke. Mit tollem introspektivem, liedorientiertem Sound. Immer mehr Americana als Folk und mehr Wüste und Highway als skandinavische Nadelwälder. Reduktion wird hier groß geschrieben. Kein Gramm zuviel, reduziert auf das Notwendigste und entbehrend puristisch. Melancholie zwar, verpackt in Tönen, aber keine pure Nabelschau. Und erfreulicherweise fehlen Larmoyanz und süße Triefigkeit. Perry O’Parson traut man zu auch die Herzen zu öffnen, deren Schloss klemmt. Diese beiden Songs liefern das gut gefüllte Ölkännchen dazu.

Es wird langsam Herbst, die Jahreszeit von der herzlose Menschen mit üblem Leumund behaupten, sie wäre erfunden worden, um traurigen Musikern eine Projektionsfläche für ihr schattiges Gefühlsleben zu bieten. Purer Unsinn! Marcel Gein aka Perry O’Parson reicht dafür auch völlig der Sommer, wie hier an der Brücke. Mit tollem introspektivem, liedorientiertem Sound. Immer mehr Americana als Folk und mehr Wüste und Highway als skandinavische Nadelwälder. Reduktion wird hier groß geschrieben. Kein Gramm zuviel, reduziert auf das Notwendigste und entbehrend puristisch. Melancholie zwar, verpackt in Tönen, aber keine pure Nabelschau. Und erfreulicherweise fehlen Larmoyanz und süße Triefigkeit. Perry O’Parson traut man zu auch die Herzen zu öffnen, deren Schloss klemmt. Diese beiden Songs liefern das gut gefüllte Ölkännchen dazu.

Picknick am Wegesrand revisited. Und zwar mit einem prall gefüllten musikalischen Tischlein-deck-dich, von welchem sich die Schweizer an vielen Formaten avancierter Popmusik bedienen. Währenddessen nehmen sie uns an die Hand und wir gehen mit und stolpern mit und naschen von der dargebotenen Bonboniere. Ein buntes Sammelsurium aus musikalischen Vignetten, Verweisen und subjektiven Übersetzungen und hier auf der Brücke so erfreulich un-artsy.

Ein potentieller Lieblingssong weniger, den es zukünftig zu entdecken gibt. We Loyal nennt sich die Band, die sich für dessen Existenz verantwortlich zeigt. „Reprise“ lebt von einer ergreifenden, stetig präsenten Melancholie. Und ganz schnell, bevor sich der Chor zu Sandro Simons Gesang gesellt, hat man gerade noch genug Zeit, die halb gerauchte Zigarette im Aschenbecher zu vergessen, um dann für den Rest des Songs auf seine Schuhe zu starren und an schlechtere Zeiten zu denken.